「悲鴻駿馬動畫」 特別專訪 :
CGV : 請你們分享一下這次製作「悲鴻駿馬動畫」的感受 ?
Ken LEE : 能有幸透過製作這個項目,傳揚中國水墨藝術,心情既是凝重,又是興奮。興奮的是作為香港人,超越時空,與中國國畫大師 - 徐悲鴻合作共同項目,透過現代的表現手法 - 3D動畫去宣揚中國的國粹,很有成功感。凝重的是作為一個藝術教育工作者,帶領及教育下一代用新的角度去欣賞及傳承這份傳統藝術,很有使命感。
Kaixa LUK : 其實這次《悲鴻駿馬動畫》由我們三十名香港知專設計學院學生,花了大約四個月的時間去完成,由前期開會,蒐集資料,進行測試至完成展出,比起功課,整個製作更令我們感受到一個真正的project是如何運行的。另外在製作馬匹的時候,需要觀察馬匹微細的動靜,才知道馬匹的外型和線條是非常優美的,到最後成品展出的時候大家都十分高興和興奮,所以這次製作我們都覺得非常之愉快!
CGV : 今次動畫製作最難的地方是那處 ?
Ken LEE : 最難的莫過於我並不是中國水墨畫大師吧!其實這次並不是我第一次用中國水墨作動畫原素,但單以個別大師風格作為製作藍本倒是第一次。可知每個大師都有其獨特的個人風格,鐵畫銀鉤,作品中也包含著千絲萬縷的情懷‧所以我們花了一點時間去閱讀和細心研究。再者,要把大師級作品製成動畫,翊翊如生地呈現出來,但又要保留著大老師的作品神韻和形態,實在是一個很大的挑戰。
Kaixa LUK : 應該是馬的神態!因為要把徐悲鴻大師的駿馬作品,由平面畫作變成可動,對於是學生的我們來說是富有挑戰性的。我們為每隻馬匹設計上不同的動作,例如《雙馬》中的馬匹會喝水,耳朵會因[鸕鶿]的叫聲擺動,[立馬(1943)]有兩腳站起的動作,其他馬匹也有不同的動作;由於每幅馬的畫作的動作都由不同的學生所設計,要配合徐悲鴻大師的風格,又要設計有生命力的動作,要我們學生設計動態和悲鴻大師的風格中間的平衡點,這對我們來說比較難。
CGV : 這次製作對你們最大的得著是什麼呢 ?
Ken LEE : 得著實在不少。從個人方面而言,閱讀作品過程中,有如跟徐悲鴻大老師上了寶貴的一課,學習中國傳統藝術的博大及微妙;同是黑色的墨水,卻原來有著很不同的濃度變化,會大大改寫作品的視覺表現及欣賞者的心情意會。從藝術教育角度來說,這次難得的項目令到年青新一代對中國傳統藝術產生了興趣,更加令我的學生都變成了中國水墨動畫的小老師!文化藝術就多了三十多名新力軍,或後他們會加入其他創意,透過不同媒體,去傳承更多不同的中國傳統藝術吧。
Kaixa LUK :當然這製作使我們學習到不少Autodesk Maya和Adobe After Effects等軟件的知識,但也令我們都知道到水墨畫並不是那麼簡單,中國的文化博大精心,而且這次製作讓我們認識到團隊合作中分工的重要性,組與組之間的溝通配合是非常重要!
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