AN ANATOMY OF CJ7 (page 2/7) (continue)
An Interview with the Production Team, Menfond Electronic Art & Computer Design Co. Ltd.
| Eddy Wong (中) Special Effects Director/ CEO |
| Bryan Cheung (左2) Animation Director |
| Yan Chan (右2) Senior Composer |
| Anthea Lam (左1) Supervisor |
| Angel Tsui (右1) Senior Animator |
| May Li (小圖) Supervisor |
《長江7號》萬寬製作專訪
CGV:可以介紹一下今次負責《長江7號》的各位同事嗎?
Eddy:主力是Bryan，動畫方面就有Anthea，她主要負責狗仔動態，還有阿May，她負責lighting和rendering，而阿Yan則負責compositing。最後就是Angel，她是creative方面的主要負責前期的預備工作。
CGV:各位好。
CGV:電影於什麼地方拍攝?
Eddy:地點在寧波，拍攝花了3個月，我們有4-5位同事一起跟隨拍攝工作。
CGV:有多少員工曾參與製作?
Eddy:初期參與員工約有20人，而最高峰期則接近160人，當然這段時間亦不會維持太長。
CGV:電影裡有多少個CG Shot?
Eddy:大約360個。
CGV:用上了什麼軟件去製作?
Eddy:Autodesk Maya、Shave & a Haircut、3Delight、MayaMan。而早期的test則有用到Autodesk 3ds Max。
CGV:製作總共花了多少時間?
Eddy:前期做了一年，之後又花了三個月留在寧波進行拍攝，回來後又做了一年。
CGV:今次製作時間那麼長，最主要的問題是什麼?
Eddy:其實是兩方面，一方面是導演花了很多時間於於前期的creative上，之後到了motion及合成的階段，導演仍然有大量的修改，再加上毛髮製作上我們碰到不少的困難，因此幾乎每一個階段，我們都差不多要費盡9牛2虎之力才能完成。
CGV:多不多要用上綠螢幕的場景?
Eddy:不多，除了3d projector的一幕外，好像就只有飛天的一場。其實每一次拍到有關7仔的戲份，我們就會很緊張，並一起全神貫注瞪著顯示屏。
CGV:和導演合作過後，有什麼感想?
Eddy:導演拍片有個特點，很多時候他都是沒有deadline的(笑)。其實周星馳是位做事很認真的導演，即使到了後期 2K完成，他亦會很仔細地逐個鏡頭去檢查，而他最concern的是電影的drama，7仔的演繹上，以及是否好笑等。
CGV:今次電影的CG製作重點是否都放了在7仔身上?電影裡還有什麼東西也是CG製作的?
Eddy:今次7仔的製作大概佔了五份四的工作。單是狗仔雲那個鏡頭也花了一年時間製作，因為在設計上修改了很多次，美術部的同事也畫了大量的concept drawing，我們曾經嘗試過很多不同的設計，好像蛋糕、波板糖、遊戲機等。另外好像一系列的法寶、飛天的鏡頭、UFO、風扇內部、發射死光以及stuntman等也是我們負責。
CGV:今次製作《長江7號》和以往的作法有什麼不同嗎?
Eddy:今次的做法和過往不同，要講求連貫性，每一組鏡頭都是以整場戲去考慮，因此很多時往往會牽一髮而動全身，稍有改動就會牽連到其他部份，因此motion組的同事做得相當吃力。
Bryan:由於電影裡很多shots都是以一個鏡頭拍攝連貫到尾，回來後才再做剪接工作，因此很多鏡頭都很長，平均都過1000格。
Eddy:對!可能觀眾未必察覺，其實電影裡很少用到切換鏡頭的畫面，故此我們每次修改那麼長的鏡頭，其實是件很艱辛的事情。
Bryan:還有一個7仔追逐的鏡頭又是很長，而沿途拍攝時用上了steady camera，其實對於我們倏做tracking亦有一定困難。
CGV:你們在現場時是否有一隻7仔dummy一齊拍攝?
Eddy:7仔的主要dummy有兩隻，1隻係水晶膠做的，比較重，但接近真實效果;至於另一隻則是毛公仔，身子比較輕及軟，很多時主角都會抱著它演戲。
Bryan:另外有數隻做後備，需要不時做替換，跟實物原大，不過有它反而更礙事。因為導演希望出來的7仔比dummy小，於是我們在合成時已不只是單單蓋著它便可以，而要整隻在畫面上徹底拭走它。
Eddy:我們在背後所做的功夫之大，普通觀眾可能不能想像，好像在後期階段，我們就有同事是專門幫7仔畫回他的衣紋。由於導演的要求真的很嚴格，你不這樣做，他根本不會首肯讓你通過，同時亦反映出在導演心中，根本沒deadline這回事。有記者問我，有沒有什麼任務是導演交待下來而我們做不到的?我回答沒有，因為你做不好，他就讓你一直做下去，直至成功為止。不過拜他所賜，我們在各方面其實亦進步得益不少。
其實導演給予我們的創作自由都頗大，他對我們就好像對待所有演員一樣，他不會連一個簡單的小動作，都要求我們依足吩咐去做，他給的空間可以好闊，好像那個7仔由玻璃窗滑下來的動作，就是經過我們同事的改良才有這樣的效果。
Bryan:不過一旦談起功夫，導演即時會變得很執著，他有時亦會來個即場示範。
CGV:這條問題相信很多人也想知道，是否真的沒有deadline?
May:不如我舉一個例子，我們試過一些shots本來已經獲得導演ok通過，誰不知導演之後忽然又有新的idea，我們之前所做的一切即時付之流水，回想起來都甚為淒慘。可能這個亦是製作CG電影的其中一個難處，由於製作期往往會長達經年，但世界日新月異，導演會不時有新發現和新的啟發，有一天他突然推翻之前的東西也絕對不是出奇的事情。
CGV:我們發現7仔的表現手法在戲中出現巨大的轉變，是什麼的一回事?
Eddy:例如之前所提及過的蜈蚣彈，以及7仔變作人型等場景。其實導演在後段已開始越來越放，他開始不太理會7仔的統一性，好像夢境的一段戲，我們提醒導演這個是夢境出現的7仔，不是真正7仔應有的性格及能力，希望能做到兩者有區別，但到了後期，兩者的差距已所餘無幾，其實導演已經不再care，他需要的只是出來效果好玩便可以。
CGV:製作上還有什麼困難?
Bryan:其實有時即使是現場的references亦沒布有太大參考價值，因為畢竟7仔的dummy已拍攝了多月，期間已變得很髒，毛髮甚至都打了結，突然間更換一隻新的dummy，它的毛髮可能又相當蓬鬆，於是即使是reference上都保持不到統一性，會出現很多問題。
Eddy:還有就是7仔的眼睛，我們嘗試多用現場的HDRI，但始終都會反映到攝影機，於是又要花時間去拭走它。其實今次在拍攝的時間上也很緊張，很多時一拍完主角除嬌的戲份，我們便要盡快地去進行我們的工作，例如收集現場燈光資訊，拍攝7仔的dummy作為日後參考，估計7仔與角色的interactive的資料等。我們每一位員工都會全神貫注地留意期間是否有任何遺留，另一方面，當處理一些比較重cg的場面時，好像那場3d projector的戲，我甚至需要客串導演一職，除了要負責有關的storyboard 外，亦要和除嬌解釋有關戲份，並教她和綠螢幕做對手戲的技巧，而遇著一些比較趕的時候，我們則會分開拍攝，一組工作人員拍攝有cg的場景，另一組就去拍攝沒有的場景。
CGV:你們的HDRI照片，整個現場都會拍攝?
Eddy:是，至於在現場拍攝的鏡頭又會再獨立拍照。
CGV:那最後是否有實際用於後期製作上?
Eddy:主要都是作為參考用居多。不過我們有時都會利用現場所拍回來的照片，去用作背景的補漏。好像那場從top view拍下去的工地鏡頭為例，拍攝回來後，導演覺得空間感不夠，認為攝影機的位置要再高一點，其實當時已經處於13樓拍攝，都已到了極限，而我們為了達到導演的要求，最終只好在後期的階段把整個地面縮細，之後再以人手去修補不夠的地面及人群，那次也是挺難忘的經歷。
CGV:電影裡有什麼鏡頭是你們比較深刻的?
Bryan:我印象最深刻是7仔於洗手間內施展魔法那一段。因為真的反反覆覆修改了無數次，由拍攝到製作motion期間都有10位同事參與，就算是deadline的1個月前，我們仍然在趕工當中。
Eddy:由於那間學校是實景，因此我們是不能拆壞它的東西，那其實是一個給小孩子專用的洗手間，內裡的馬桶都是假的。反而最初我們都以為濕水的那場戲會很困難，但卻想不到比預期中順暢。你看見的那些泡沫真的是我們現場吹出來的，因我們盡量希望現場可以處理到的效果都在現場攪妥。
Bryan: 還有在後期才決定添加的7仔蜈蚣彈，其實是導演臨時的意念，不幸的是那時我們連合成都已經做完，最後唯有再做一次。
Eddy:另外講述導演本人將7仔揉搓的場景亦比想像中困難。因為除了技術上的難處外，就是它的長度，整段鏡頭足足有1900格，是正常廣告片的3倍時間。我們為這個鏡頭起了一個名稱，就是“大長今”(因為畫面大、時間長、動作甘)哈哈。
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