對於很多觀眾來說，《長江7號》是一套非一般的周星馳電影，而對於負責電影CG創作部份的萬寬來說，這次工作同時亦是一個非一般的任務。

萬寬電腦藝術設計有限公司 始創於1990，作為香港最歷史悠久的CG製作公司之一，萬寬多年卻一直走在前線的位置，作品遍佈國際，並且奪獎無數，其獎項包括多屆香港金像獎及台灣金馬獎、內地金雞獎、日本的JIAA大獎及香港數碼娛樂傑出大獎等等。萬寬多年來製作的出色電影及廣告繁多，其中包括《不能說的‧祕密》、 《墨攻》、《 詭絲》、《怪誕城之夜3D版》、《紫光元素》、《情癲大聖》、《頭文字D》、《千機變》等。近作有首次與周星馳合作的《長江7號》，電影成績理想，連帶由萬寬一手創作的主角7仔亦廣受觀眾歡迎。

今次製作《長江7號》最大的壓力除了來自導演的嚴謹外，製作期沒有deadline亦是一大考驗，其困難之處尤如雙刃之劍，既是一次艱辛的挑戰，同時亦不失為一次自我超越的機會。正如萬寬CEO兼special effects director的Eddy所說:「導演拍片有個特點，很多時候他都是沒有deadline的，不過如果以公司角度來講，今次電影可能是我最滿意的，因為難能可貴地完整，每一個鏡頭直至到每一格都是很精工，質量很高的一次製作。而最難得有一個導演可以如此瘋狂地去陪你一起去完成今次製作，不是很難得的機會嗎?」可能就是這一種正面的心態，正是萬寬能夠創作如此多精彩作品的最大秘密。

今次製作《長江7號》，萬寬放了更多的心機於"戲"之中，專注於細微之處，不再流連於誇張的處理上，再次回到電影的基本，角色的演繹上。「今次的做法和過往不同，要講求連貫性，每一組鏡頭都是以整場戲去考慮。」特效部門主管的Bryan向我們道出與以往的最大分別。另外由於電影裡很多場景都是一個鏡頭拍攝到尾，因此很多鏡頭都很長，平均格數更超過1000格，結果使到他們每次修改也苦不堪言。而其中有一個講述7仔被導演揉搓的鏡頭更長達1900格，是正常廣告片的3倍，製作艱辛之巨不難想像，不過萬寬的一眾同事卻不忘苦中作樂，並為此鏡頭起了一個綽號 —“大長今”(畫面大、時間長、動作甘)。

在《長江7號》中，除了周星馳和徐嬌的演出之外，觀眾最關注的應非7仔莫屬，電影中7仔成功的演出，亦全靠萬寬背後一班工作人員的默默耕耘。「其實在前期我們找了大量真狗的參考資料，我們主要都是研究一些小狗的動作及神態，都研究得頗為徹底，好像牠們的眼是怎樣、手腳的動態，以及各種小動作都瞭如指掌，不過最後由於種種因素，我們去animate7仔的時候都是以感覺為主，即是要讓觀眾感覺到像狗，但動作不用完全模仿真狗。」另外Eddy向我們透露一件鮮為人知的事情，想不到7仔的動靜竟是向小虎隊取經「不知你是否有聽過小虎隊這個組合，即是林利、胡惠康、孫明光這個3人組合，導演希望7仔的動作可以模仿他們的舞步，導演就是想要那種很80年代，很土但很詼諧的感覺。」「就算是一些武打場面，導演都希望是80年代的動作。」Bryan補充。

不過對於今次電影來說，萬寬的真正挑戰其實來自7仔的毛髮製作上。縱觀多年來本土出產的電影，要做到像7仔般那麼多大特寫鏡頭，每一條毛髮都纖毫畢現，萬寬可能是第1人。而毛髮的製作上，萬寬使用了Shave & a Haircut去處理，渲染時則用上3Delight，主要是貪其容易控制，質量亦佳的優點。不過毛髮製作的最大難度除了要表現其真實感之外，同時亦來自各種技術性問題。「主要是7仔的毛髮與真實環境的不協調，即使在黑色背景裡看到7仔是ok的，誰知道配合真實環境就不行;他在正光及側光的時候，也經常會出現不協調的情形。而由於有很多場景都是採用自然光，因此稍為不妥就即時無所遁形。其實最大的問題還是出現於燈光上，好像同一組設定的毛髮，你運用不同的燈光照射，出來的效果竟然會大相徑庭，就連普通的觀眾都會察覺得到，最初也不知問題出在那裡，後來花了很長時間，才發現到沿用傳統的打燈方式，對於這一次來說竟是行不通的。同樣地，基本上如果你源用傳統的觀念去做今次有關7仔的合成工作一定失敗，要用一套全新的方法去處理才行，因此對於合成的同事來說，要他們捨棄以往的固有的觀念，是很痛苦的一件事，而最後他們也花了差不多1個月的時間才算適應了這段過度期。」

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