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SECRET OF THE MAGIC GOURD (page 2/5) (continue)
An Interview with Frankie Chung and Don Ma, Centro Digital Pictures Ltd.
《魔法小葫蘆》製作專訪
CGV = Cgvisual.com |
Frankie = Frankie Chung, Don = Don Ma
今次我們CGV很高興邀請到《魔法小葫蘆》的執行導演Frankie Chung (鍾智行)和Animation Director - Don Ma(馬永安)為我們揭開電影CG製作的秘密。
CGV:對於和迪士尼首次合作,有什麼感覺,它們在電影裡扮演了什樣的角色?
Frankie:今次製作《魔法小葫蘆》,其實迪士尼並沒有太大程度的參與,他們主要是在頭尾兩部份提供過一些意見,而其他時間都是由我們獨力製作的。
CGV:和迪士尼公司合作,他們有沒有參與創作部份?
Frankie:他們主要參與了劇本部份,好像如何加強故事的趣味性等,另外就是在後期的剪接部份亦給予了一些寶貴的意見。
CGV:在製作Storyboard(故事板)上他們有否參與其中?
Frankie:沒有,都是由我們獨自負責的。
CGV:和迪士尼合作期間,是否從中學習到什麼?
Frankie:我覺得主要在故事的節奏上,即是作為一套電影,節奏的掌握就更為重要,你要如何讓小孩子安定地坐在電影院1個半小時也是一門學問。另一方面,他們在劇本的合理性上亦給了我們寶貴的意見,如果你定下了一套規則予電影身上,那你在之後就貫徹地去遵守它。讓我舉個例子,寶葫蘆在電影上只有主角王葆可以見得到,那你不可以讓其他人見到,要要貫徹始終,否則觀眾就會覺得不合理。
CGV:為何選用《魔法小葫蘆》作為今次電影的題材?
Frankie:由於今次電影是以中國市場為主,因此當我們看過這本由內地兒童文學家張天翼先生創作的故事後,發覺到故事內容非常有趣,亦非常適合改編成電影。而雖然故事是寫於50年代,但裡面卻包含著一些近代流行動畫片的元素,故事的背景發生於中國,內容亦以描述一個中國小孩和一個虛擬人物為主,我們認為若將它改編成live action電影,發揮的空會間很大,因此可謂一拍即合。
CGV:你們透過什麼途徑去找到《魔法小葫蘆》這本書?
Frankie:國內有一些同事,在事前專門為我們搜集了大量的中國著名兒童文學,之後我們才選出寶葫蘆。而在拍攝前期,我們亦對《寶葫蘆的秘密》做了大量的資料搜集,好像其實單單是故事方面,我們已找了數個不同的版本出來。另外,我們亦找到一部於60年代在上海拍攝的黑白《寶葫蘆的秘密》電影作參考。
CGV:你們共花了多少時間去製作《魔法小葫蘆》?
Frankie:由劇本開始到完成合計花了21個月,因為只是劇本方面我們都寫了3個多月,之後做前期籌備,找合適的場景、選角和繪畫storyboard等。至於實際拍攝就花了兩個月,後期CG製作加剪接則用了1年時間。
CGV:知道你們差不多把整套電影的分鏡都繪畫出來,是真的嗎?
Frankie:是的,而storyboard主要是由我繪畫的。對我來說,這樣做其實是大大幫助了整個製作流程,當我收到了正式的劇本之後,我就開始分開行事,好像在日間我和同事去選景途中,我自己會拍攝一些環境照片,並開始想像實際拍攝時擺放攝影機的位置,和考慮如何去處理這場景;到了晚上回到酒店的時候,我回看日間的照片,就可以繪畫storyboard。因此最後只是兩個月的時間,我已經把包括文戲的storyboard全部繪畫了出來。由於自己是首次負責執行導演的工作,在機位的擺放上都比較講究,比較小心一些,因此在一般情形下,我都會嘗試把場景繪畫出來,讓我更易計劃及掌握實際的拍攝工作。其實這樣做對於其他工作人員亦有幫助,他們(攝影師、副導演)會把我繪製的分鏡分割開及重組,於是我們在計劃什麼時候去拍攝那組鏡頭時,自然就心理有了底,而這也直接使到我們在拍攝上得以非常順利地進行。
CGV:你們是否有Story Reel?
Frankie:好像一些牽涉到特效的場面,我們都會做Pre-Viz (pre visualization),由於在電腦裡的camera可以是很自由的,但到了實際環境卻不一樣,限制會有很多,因此我們在取捨上都會以交代整個故事核心為首要任務,至於一些賣弄花巧的鐘頭則取決於是否與故事結構會引起衝突,因我們認為表達故事內容比什麼事情都更重要。
CGV:對你個人來講,在繪製storyboard的時候,那個場景最有趣?
Frankie:好像玩具那場群戲,我是畫得很盡興的,出來的效果亦與storyboard很相似。在實際拍攝前,我都習慣拿著自己的數碼相機在現場先拍攝一番,想像一下什麼的構圖出來會好看?這場戲的節奏是什樣?當王葆爸爸進入房間時,主角和寶葫蘆的反應又應該是什樣?以上問題在事前我都會考慮得很徹底,因此整場戲在我腦海中已經變得很立體和很清晰。相反如果你只是單單依靠animatic,你是很難代入真實的現場環景的,很難掌握到那種感覺的。正如我之前所提到,一個詳細的storyboard可幫到整個流程變得更暢順,現場拍攝的每一個環節,我們都很清楚,有沒有錯漏,我們一目暸然。而玩具那場戲,我差不多把它像畫漫畫般去繪畫出來,由小孩呼叫,直到他從坦克走出來,類似的情節在很早期已全定下來,又好像主角王葆在走向樓梯時,熊從梯間滾下來的一幕,也是我們在很早很早的時候心目中已預設了的一組鏡頭。
另外,竹林的一幕我也是喜歡並畫得很輕鬆的。由於這套電影希望注入多一些中國元素,因此我們想到了武俠電影裡經常出現的竹林,在之前我們已畫了一些竹林的環境出來,之後就嘗試要工作人員幫我們找類似的實景出來,而最後出來的效果是很配合的。其實我有時都會覺得我們像在製作一套全動畫片,多過於製作一套live action的電影,只不過是把真人代入了動畫的角色而已。
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