McIlvain:另一難題是處理角色在動畫跟特效狀態時的互動。我們除了要令動畫師們工作得心應手，同時亦要要確保他們能跟其他不同部門經常保持良好的溝通。好像要知道何時用Maya，何時用Houdini去處理effect其實亦需要默契。例如製作Sandman，要是只有一個人的話可能需時十年，但我們運用了一整隊人去工作。

McIlvain:Goo 的出現使我們在特效方面有一個很大的躍進，我們花了較長時間來設定及建立他的動作。其中我們一位同事Ryan Laney，他是位Houdini大師，他的工作很了不起，因他研發了一項技術去灌通Maya及 Houdini兩個軟件之間的應用，並改善了我們的動畫系統，使它變得更expandable(可擴展)及adjustable(可調控)。 而Goo 的rig是很精彩的，它能夠給予動畫師很自由度的控制。這是個在本質上很簡單的rig，我們運用上很多基本的Maya tools(工具)去讓它constrain 在角色的皮肉之上，好像用上geometry constrain及normal constrain等，可以讓Goo自由地在curve上遊走。這給予動畫師最大的自由度，像用手在紙上創作一樣。我們最初有點擔心這個rig是否太簡單，但結果他們都很喜歡。由於傳統2D動畫師都習慣直接看到成果，因此3D創作會成為他們很大的障礙。但今次他們對於在3D上可以隨心所欲地繪出心目中差不多的東西，都感到是件很有趣的事情。

CGV:無論在動畫或造型，《蜘蛛俠3》看來都比第一、二集逼真，這改進是甚樣達到的?
McIlvain:我認為所有的進步都是來自更好的texture(材質)及lighting(燈光)方面的處理，因為3集Spiderman的CG Model(建模)都是一樣的，而其實新的黑衣Spiderman 的製作也是建基於Koji Morihiro所造的舊 Model之上去作改良。燈光的改善、動畫的改善，其實一直以來都全賴同一班底的動畫師們。而經過3集Spiderman的洗禮，有些lead animators的技術亦比之前提昇了不少。除了動畫師他們出色的表現外，材質及燈光處理都有明顯的進步，同時我們放了很多心血在日間拍攝的鏡頭上，而其他角色的facial animation rig亦多了很多。除此之外，motion capture亦有助我們去處理好像Harry的facial animation等。

CGV:Rigging方面有什麼的改進?
McIlvain:我們主要改善了Spiderman rigging方面脊骨的控製，好讓它更吻合新角色的造型。我們更新了舊有的rig，並保留了一些舊有的東西，好像皮膚的weighting和joint count(骨節的數量)都是原有的；而最終的角色骨架是溶合不同的骨架而成，這可以讓Spiderman在不同鏡頭下作出擺動及跑跳等動作，並隨時可blend到不同模式如 IK、FK等等…，使到出來更具彈性及更靈活。

CGV:Blending system都是Sony 自己編寫的系統嗎 ?
McIlvain:每套電影都有其製作隊伍，很多時候都由主管作決定，因此我們盡量用自己的系統來standardize(統一)所有的CG角色的設定，好讓動畫師在應付不同類型電影的時候，都能夠輕鬆及有效率地工作。如果我們變動太多或經常轉變，會使到他們無所適從，並要花上更多時間去再次適應及從新學習。而這些系統都是我們Sony自己開發的，我們近乎將所有能操控的指令都設定為可以blending的模式，不論是 FK、IK、 dynamic及motion capture layers，而且blending的設定不單只是由0到1，而是可以隨時切換到不同的模式之上。

CGV:在《蜘蛛俠3》有用到motion catpure或 performance capture嗎?
McIlvain:我們運用了大量的facial motion capture，並應用在對白及聲音上。我們在Sandman、Harry 及其他人物身上亦充分運用以上技術，最後還造了很多face replacement。總之就兩種方法都有，有face animation(面部動畫)，亦有利用真實圖像融合在CG的身軀上。face replacement不單用了在Sandman 和Harry身上，在蜘蛛俠拉開面具時也有用到。

CGV:對你來說，製作《蜘蛛俠3》最困難的地方是甚麼?
McIlvain:我想歸功特效組的同事，他們很清楚地表達了他們的要求，令我很容易了解到他們的需要並達到他們的要求。對我來說，最難的是大量的鏡頭加工，並要不時應導演要求作出不同的調整。好像我們在戲中為Harry加上特效，要為他加上臂刀，首先我們要在藍螢幕下單獨拍攝Harry，把他整套動作用不同鏡頭拍下來，之後再配合實景及其他CG物件，好讓出來彼此之間有互動的感覺。同時要使他們看起來在是存在同一個空間上，要不然在Maya裡他們會看起來距離很遠。如果在一個鏡頭看起來沒問題，換個角度卻離很遠的話，動畫師在製作時便會感到很混淆。

McIlvain:由於角色之間經常有打鬥場面出現，當他們在打架的時候，彼此必須靠得很近。這樣我們便要處理很多不同焦距的物件，並融入到動作場面當中。而我的工作是在過程中想盡辦法去減少動畫師的負擔，使動畫師在日後更容易控製所有的2D或3D物件。要知道在2D裡，所有時間的控製、加速物件的操控其實都很簡單，但當加入了CG，再要配合特效，事情就變得複雜多了。在這套電影中，我覺得最困難的地方是在Maya裡建立這些系統。不過這是很好玩的過程。 另外電影中的作戰場面，我們則經常會採用到Matchmoves on a Stick這技術。

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